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艾弗砷对波兰的电影并不熟悉，这使得他很难领会安杰伊·瓦依达在作品中未明说的深层含义。在波兰众多导演中，瓦依达的创作风格几乎是这一代导演中的绝唱。他继承了贵族的传统和十九世纪浪漫主义的精神，其独特的文化背景让他的作品在安杰伊·蒙克和基耶斯洛夫斯基等同行中显得稀有。瓦依达的电影通过对波兰命运的热爱，展现出了一种对失败和无望的迷恋，即便在逆境中，他依然保持着对生活的高傲与不屑。

陀思妥耶夫斯基在其名作《死屋手记》中提到波兰的贵族，强调了他们的孤立和冷漠。瓦依达的个性，也正是这种深情而专注的波兰人的缩影。他从未回避社会问题，甚至在1983年以《丹东》直指雅鲁泽尔斯基的戒严令。这部影片曾遭批评家指责主题过于严肃，但如今来看，《丹东》的力量在于其对重大事件的直接介入。相较于基耶斯洛夫斯基的《无休无止》，瓦依达的作品显得更为经典，缺乏灵活性，却依然散发出他独有的波兰魅力。

1945年被视为波兰电影的“零年”，瓦依达作为罗兹电影学院的早期学生，进入电影行业的过程颇具故事性。他的拍摄风格受到克拉科夫的影响，这是一座充满历史底蕴的城市。身为第二代知识阶层的他，深知责任与操守的重要性。米沃什曾说，波兰的知识分子有着独特的特权与责任感，这种认知在瓦依达的电影创作中得到了充分体现。

作者通过他父亲在卡廷惨案中的缺失，展现了一种深切的个人情感。瓦依达在父亲缺席的等待中成长，而这一缺失对于他的人生产生了深远影响。《下水道》中，他将华沙起义的故事再现，赋予人物强烈的生命气息。与此相对，安杰伊·蒙克以其辛辣的讽刺展现起义的另一面，呈现出不一样的视角。

瓦依达在《灰烬与钻石》中探讨了个人与世界的关系，影片中的角色在谈论华沙时，实际上是在探讨失去的意义。随着红军的进驻，过去的华沙已不复存在，代表着旧时代的人物与历史在冷酷的现实中被遗忘。这种关于身份与归属的深思，让他的作品充满了复杂的情感，理性的思考伴随着个人的怀念。

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